Kelly Akashi: mostra sulle formazioni al Frye degna di investimento di tempo, cuore e mente

21 giugno 2023 Di Admin

Di Kai CurrySETTIMANALE ASIATICO NORDOVEST

Sono innamorato. Sono entrato nella mostra Kelly Akashi: Formations al Frye Art Museum sulla First Hill ed è allo stesso tempo familiare e nuova. Si tratta della più grande esposizione del lavoro di Akashi finora, che copre fino a 10 anni di esplorazione e sperimentazione su vari media.

Kelly Akashi (foto di Marten Elder)

Le sale della mostra sono tre, oltre a pezzi periferici agli ingressi. Dopo aver ascoltato una breve introduzione al ricevimento di apertura della Frye Summer Exhibitions il 16 giugno, con la stessa Akashi presente, sono entrato in Formations all'indietro dalla direzione dell'auditorium, quindi per me era Life Forms-Being As A Thing-Inheritance. Penso che questo sia un modo migliore di procedere perché puoi farti un'idea del lavoro e di te stesso di Akashi, se vuoi, prima di entrare in Inheritance, che tratta della storia del campo di prigionia della sua famiglia giapponese-americana.

Non riesco a immaginare di andare dall'altra parte e di non avere contesto, motivo per cui quando sono entrato nella Galleria dell'Eredità, c'era un vecchio di fronte a me che rideva e non riusciva a resistere a toccare il piedistallo più importante e gli oggetti esposti su di esso . I suoi amici ridacchiavano e gli ricordavano di non toccare, ma lui si allungava comunque più e più volte verso la lastra di terra, ruvida, disseminata di pochi oggetti solitari. Una mano. Un treppiede in vetro e un fiore. Uno chignon in stile giapponese. Un ramo.

Kelly Akashi. Be Me (Japanese California Citrus), 2016. Fusione a cera persa e acciaio inossidabile lucidato. Per gentile concessione dell'artista, della Galleria François Ghebaly e della Galleria Tanya Bonakdar.

Dopo aver ascoltato il discorso tra Akashi e il curatore capo e direttore delle mostre di Frye, Amanda Donnan, il 18 giugno, sapevo che questi oggetti si riferiscono al campo di prigionia a Poston, in Arizona, dove era detenuto il padre di Akashi. In particolare, riflettono l'esperienza di Akashi e quella di altri discendenti che hanno visitato questi campi alla ricerca, si potrebbe dire, dei resti del tempo trascorso lì dai loro genitori e nonni. È stato qui che Akashi ha ripreso il suo interesse per la fotografia analogica, da cui ha iniziato come artista, e ha sviluppato ulteriormente la sua passione scientifica per la geologia e per forme d'arte come la fusione del bronzo.

Non vedo nulla di cui ridere. La stanza e tutto ciò che contiene parla immediatamente di dolore, perdita, separazione, delle vite passate e delle vite spezzate di coloro che vi erano imprigionati. Sono pezzi lasciati indietro e raccolti da coloro che ora visitano i campi. Akashi ha posizionato sui piedistalli di terracotta (da lei stessa realizzati) oggetti che richiamano la sua tradizione artistica, così come quelle che l'hanno preceduta. Non ha molto da fare, ha detto al pubblico il 17 giugno, perché suo padre è morto. Come molti, sta scavando.

Donnan ha detto che Akashi ha precedentemente affermato di essere “interessata a questa idea di oggetti che rispondono, o emozionano, in un certo senso”, a cui Akashi ha risposto: “Gli oggetti o le sculture possono essere portatori di emozioni e trasmettere emozioni? Posso in qualche modo convincerli a... comunicare sentimenti?" Questo era il “problema” che Akashi voleva affrontare e lo ha fatto con successo. Akashi vuole che il suo lavoro risuoni con lo spettatore. Ha persino incluso una campana in cima a un display, appesa a una corda che è un motivo comune: la connessione del cordone ombelicale, degli esseri umani con altre forme di vita, di noi con i nostri antenati e tra di noi, che tirano, legano, appendono.

"Volevo che le persone pensassero in modo estremamente profondo e astratto dentro di sé [e ho pensato] che sarebbe stato fantastico se ci fosse una parte del lavoro che arrivasse dentro di te e ti toccasse in una parte profonda del tuo corpo."

Akashi non è un individuo del tutto cupo.

"Sarò breve in modo che non sia troppo lungo", è stato il suo commento introduttivo al ricevimento, e tutti hanno riso. È venuta al colloquio con Donnan vestita in modo rispettoso ma casual, con calzini rosa ed eleganti scarpe da tennis, i capelli tagliati corti rispetto a come appaiono nelle foto del suo portfolio, o come appaiono nell'"effigie" di se stessa che ha realizzato nella pietra che si trova al di fuori delle forme di vita. Akashi è un artista altamente scientifico o uno scienziato artistico. Il suo interesse iniziale per la fotografia analogica è passato alla realizzazione di candele (dove ha imparato molto da sua madre), alla lavorazione del vetro e alle sculture su più supporti, per non parlare di uno stuolo di altri tipi di fotografia, compreso l'utilizzo di immagini mediche, come scansioni TC, per creare la sua arte.