Perché trasmettere la diretta di Netflix

Esclusivo: il regista Marc Jobst spiega le sfide del casting per lo spettacolo live-action One Piece di Netflix e di catturare la "magia" della chimica.

Con una delle più grandi eredità del genere, il regista Marc Jobst spiega in dettaglio come il casting sia stato una grande sfida per il live-action di NetflixUn pezzo spettacolo. Basato sull'omonimo manga di Eiichiro Oda, lo spettacolo segue Monkey D. Rufy, un pirata con il sogno di diventare il re dei pirati, mentre solca i mari cercando di costruire un equipaggio di navigatori, cuochi e combattenti per trovare il mitico One Piece. Iñaki Godoy guida il cast di One Piece nei panni di Rufy insieme a Emily Rudd, Mackenyu, Jacob Romero Gibson, Taz Skyler, Vincent Regan e Morgan Davies.

In previsione della première dello spettacolo, Screen Rant ha parlato esclusivamente con Marc Jobst per analizzare lo spettacolo live-action di One Piece. Analizzando il processo di casting per l'adattamento, il regista ha dettagliato la sfida più grande che lui e il team creativo hanno dovuto affrontare nel mettere insieme il roster per lo spettacolo, spiegando l'importanza di trovare attori con una chimica naturale, poiché è "magico" che "tu non può creare", e che le sue possibilità di successo ricadevano sulle loro spalle. Vedi cosa ha spiegato Jobst di seguito:

Vengo dal teatro, quindi penso che il lavoro con gli attori sia molto importante per il modo in cui giro gli spettacoli d'azione. Penso che questo sia, forse, uno dei motivi per cui Marvel e io abbiamo avuto un rapporto così fruttuoso è perché puoi prendere personaggi bidimensionali e farli sembrare reali, quindi abbiamo lavorato insieme sul cast, senza dubbio, dal giorno in cui uno. Non appena sono stato coinvolto in questo show, abbiamo detto: "Dobbiamo iniziare il casting adesso", in primo luogo perché volevamo un cast globale. Quindi, ci sono molte persone da vedere, abbiamo visto migliaia di persone.

In secondo luogo, volevamo attori che avessero cuore, che avessero calore e che potessimo costruire insieme, che sentissimo ci sarebbe stata una sorta di chimica, perché questa è magia. Non è qualcosa che, sai, non importa quanto siano buone le sceneggiature, non importa quanto siano buoni i set, non importa quanto sono bravo come regista, se non hai quello, non puoi Crealo. One Piece vivrà e morirà in base al modo in cui il pubblico si innamorerà di questi personaggi, quindi abbiamo iniziato questo processo molto, molto presto. Come regista, mi piace concedere ai miei attori un bel po' di tempo per le audizioni, quindi non li faccio semplicemente entrare e leggere un pezzo e poi dire: "Grazie mille, ti risponderemo". Mi piace lavorarli attraverso le scene, lavorarli piuttosto duramente, quindi tendiamo a fare qualsiasi cosa tra audizioni di 20 e 30 minuti.

Poi, oltre a ciò, volevo attori fisici, non solo attori che sapessero recitare, che reggessero il dramma in scene emotive, ma che sapessero anche portare avanti parte dell'azione. Perché il modo in cui ho girato l'azione, e il modo in cui volevo girare l'azione per One Piece in particolare, era in inquadrature grandi, lunghe e fluide che le seguivano da una sequenza all'altra, e poi ho scelto un altro attore in tutto. il resto. Ora, se devi costantemente sostituire l'attore con controfigure, non puoi farlo, ed è qualcosa che ho imparato in The Witcher quando lavoravo con Henry Cavill.

Rufy è il personaggio più difficile da scegliere, perché porta avanti l'intero spettacolo ed è il motore della positività. Crede nell'avere sogni, crede nel credere in se stessi, ispira le persone ad essere se stesse, ad essere più se stesse, vuole aiutarle a diventare più se stesse. Quando è arrivato Kiki, quando è arrivato Iñaki, lo sapevamo e basta, anche perché ci ha fatto ridere tutti durante il suo provino. Ha fatto qualcosa di folle, e fuori copione, molto deliberatamente, ed è stato come, "Oh, okay, ha un po' di sfacciataggine, un po' di fascino, e un po' di faccia tosta." Rufy è così, e il motivo per cui dico che è il più difficile da scegliere è perché quella positività può diventare piuttosto irritante nel film, e non lo è mai stato, non credo. Emanava semplicemente calore e buona volontà.

Nota del redattore: questo pezzo è stato scritto durante gli scioperi WGA e SAG-AFTRA del 2023 e lo spettacolo qui trattato non esisterebbe senza il lavoro degli scrittori e degli attori di entrambi i sindacati.